／／在他的風雨歷程中，有一件鮮爲人知的童年往事，在他藝術生命中有著特殊的意義。／／
羅文的新大碟「幾許風雨」，標誌着他的新里程。他付出了努力，刻意求新、求變，這番努力得到成果，沒有白費。新大碟博得圈内人好評，歌迷的讚賞。
標題歌曲「幾許風雨」開正羅文的歌路，羅文的聲底厚，音域闊，音色靚，唱勵志式及雄壯的歌曲，最能發揮他的長處，由「錦綉前程」到「小李飛刀」、到「紅棉」，次至到「中國夢」，都是他的代表作。
「幾許風雨」承接這條歌路，但感情更趨含蓄，思想更趨圓熟。
在歌唱技巧方面，也相應地改變了，高音部分，音色柔和，減少了幾分壓迫感，更貼切歌中的意境：
「無言輕倚窗邊，凝望雨勢急也亂．．．．．．」收在碟中的另一首歌曲「解開愛鎖」，也可見到這種技巧上的改變。
「未能忘掉你深宵中對坐誰令我覺得已經得到太多．．．．．．」
當唱到這兩句時，高音部分，依然用輕柔的調子處理，充滿了柔情。
羅文擁有天賦雄厚的歌喉，在唱慢歌，情歌時，如何要準確地把情融於聲，要拿捏得準，要花費一番功夫。
而正因他的天賦本錢雄厚猶如擁有稀世寶劍的俠士，難免要常常亮劍出鞘，珍惜欣賞，這是人之常情。
「解開愛鎖」已衝破這個境界，聲情交融，了無痕跡。快歌、勁歌要攀上這個境界，更不容易。
收在「幾許風雨」中的「THE NIGHT IS LONELY」是首勁歌、快歌這首歌的節奏強勁，過於輕柔的音韻，很易給強勁的無樂蓋過了。羅文的功力，在這首快歌中表露無遺。
在歌曲的高潮部分，他的咬字發音，一慣的清晰如風鈴聲，但却沒有過於剛硬的感覺。
這首歌，他錄了三遍，用了不同的方法去嘗試，才得出這個最佳的版本。
在歌唱技巧方面，「幾許風雨」充滿求變、求新的痕跡。
這種改變，在歌詞的意境方面，也有跡可尋。收在碟的另一首情歌「變」，有以下的曲詞：
「情如暴動，愛如水浸，
情如地陷，愛如山冧．．．」
詞中意境，把年青人的愛情狂熱，形象生動地表現出來。這種意境，很易引起年靑歌迷的共鳴。而強烈的節奏更如火中加炭，燃點出更強烈的反應。
這首情歌，和他的一首舊歌，有強烈的對比。這首舊歌是「獨坐夜店中」，收在他的大碟「愛的幻想」三年前出版。
曲中意境，寫夜店中獨坐的女子，引起角落裏的男士，興起無限遐思。
這首歌的旋律輕柔，曲詞含蓄，和「變」大異其趣。
「愛的幻想」是羅文加盟華星的第一隻大碟，全碟遠赴日本灌錄，製作嚴謹，務求盡善盡美。
追求藝術上的完美，是羅文的標誌。
「幾許風雨」中的變，在這隻大碟，已經種下了種籽。
標題歌曲「愛的幻想」，羅文已經嘗試用輕彈淺唱的方式表現。
其實，以不同的形式去表達不同的風格，羅文是不停地在嘗試、摸索。他對自己的要求嚴格，永不滿足。
去年出版的大碟「羅文」，其中一首「午夜怨曲」，他故意用冷的形式表達，咬字也不那麼一板一眼，造成一種沉鬱如悶雷的效果。
他嘗試過意念創作，全隻碟用一個意念貫串起來，就是八一年出版的「卉」。
他喜愛爵士樂，雖然這種音樂並不受香港普羅樂迷接受，但他抱着嘗試的意念，在大碟「仲夏夜」中，用爵士節奏譜曲。
搞歌劇更是一個無比艱鉅的實驗。爲了這個實驗，他付出了金錢、時間。
羅文的風雨歷程，已經寫得太多了，大家都耳熟能詳，但有一件童年舊事，還是值得一提。
在他八歲那年，他住在廣州的東山，家中和粵劇名伶紅線女相距不遠。那時他已經迷上了粵劇，也迷上了這位名伶。有一天，他獨個兒走到紅線女的寓所，舉起小手，敲敲門，女佣來應門，問這位天眞的小孩子的來意。
他說：我想見紅線女阿姨—
這位有赤子之心的小童，在以後的日子裏，不斷去敲藝術的大門，幾許風雨，並不改變。
這一次，敲開一道新的門戶，帶來新意，新的改變。